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他亲笔签名的画,却曾长期被以为出自达·芬奇之手

他的父亲是艺术天才利皮,曾把幼年的他当作“调皮小天使”画进了名画《乌菲齐圣母》。他从小就跟在父亲身边学习绘画,后来的教师是巨大画家波提切利,那么,在艺术人才济济的佛罗伦萨黄金年代,为何是年岁尚轻的他得到这样一个大型岩画项目?和长辈大师们比较,他的艺术著作有何立异之处?艺术风格又是怎样个一同法呢?

撰文 | 张羿

1 简 介

菲力披诺·利皮是佛罗伦萨文艺复兴前期的巨大画家佛拉·菲利普·利皮与卢克莱希娅·布蒂的孩子,幼年时的他被父亲作为小天使画入了《乌菲齐圣母》;长大后他也成为一名出色的画家,其著作深入影响了十六世纪文艺复兴高峰期乃至今后数个世纪的纯艺术与装修艺术。咱们在文中将称他为小利皮,以区别对他父亲的称号。

图1 菲利普·利皮,《乌菲齐圣母》,木板蛋彩,约1460-1465年,高95厘米,宽62厘米;现陈列于乌菲齐博物馆丨图片来历:维基百科

小利皮在孩提时期就跟父亲学习绘画并参加其作业,他还作为帮手参加了利皮晚年为斯波莱托城市主教堂制造系列岩画的作业。父亲逝世后,小利皮师从波提切利完结了艺术练习,他不只从小就熟知佛罗伦萨前期或一同代艺术家的著作与风格,而且还对古代希腊与罗马的艺术有着适当的了解,他将这些常识奇妙融入到自己的画中,终究形成了他一同的艺术风格。作为佛罗伦萨黄金年代的巨大画家,小利皮深受美第齐宗族及其它一些重要的佛罗伦萨与罗马权贵的欣赏,他的一些艺术著作因而不只代表了其时最高的艺术成果,而且一同仍是年代政治的反映。

2 布兰卡契小礼拜堂内的系列岩画的终究完结

1482年,小利皮得到了人生第一个大型岩画项目:完结佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内布兰卡契小礼拜堂内马萨乔与马索里诺未完结的系列岩画。此刻小利皮22岁左右,如此年岁就能得到这样可贵的时机,关于艺术人才济济的佛罗伦萨黄金年代来说,实属奇观。前史学家对小利皮能够拿到这一项意图原因有许多猜想,除了绘画水平,人们以为或许因其逝世的父亲曾是这一教堂隶属修道院的修士,教堂在作决守时多少有些爱情要素。这一项目毫无疑问激发了小利皮竞赛的大志,他将学习两位长辈大师的技艺并企图逾越他们的成果。

图2a 马萨乔,《交税金》,湿岩画,1425-1428年,宽247厘米,高597厘米,现陈列于佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内布兰卡契小礼拜堂丨图片来历:维基百科

图2a-1 马索里诺,《彼得治好跛足乞丐与令已逝去的塔比莎再生》,湿岩画,1425年制造,高260厘米,宽599厘米,现陈列于佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内布兰卡契小礼拜堂丨图片来历:维基百科

小利皮在布兰卡契小礼拜堂不只完结了马萨乔未完结的岩画著作,而且还独立创造了几幅完好画作,其间最闻名的一幅为《与术士西蒙的争辩和圣·彼得被钉上十字架》。这是小利皮的成名之作,画家依据内容将画面分成了两部分:右边为圣彼得与术士西蒙在罗马皇帝尼禄面前争辩,而左面则是圣·彼得殉教的场景,这两个场景由一个修建拱门与这以后的景色联接,使人觉得两件工作一同产生在同一城市之中。与此小礼拜堂中长辈大师马萨乔和马索里诺的画作比较,小利皮的著作不管在著作的生动性仍是视觉冲击力上都毫不逊色。尽管小利皮的著作不可避免地有着佛罗伦萨黄金年代的痕迹以及画家的个人特征,但全体来看,布兰卡契小礼拜堂内的各幅湿岩画形成了一个调和的全体。

图2 小利皮,《与术士西蒙的争辩和圣·彼得被钉上十字架》,湿岩画,1482-1485年,高230厘米,宽598厘米, 现陈列于佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿布兰卡契小礼拜堂丨图片来历:维基百科,摄影师为Sailko

咱们在图2中的最右边,能够看到小利皮的自画像与十五世纪中期的闻名画家与雕塑家安东尼奥·波莱奥罗,而在画面中心拱门下望向观众的人为波提切利,两位艺术家都对小利皮的艺术创造产生了巨大影响。

图2b 小利皮与安东尼奥·波莱奥罗,《与术士西蒙的争辩和圣·彼得被钉上十字架》丨图片来历:维基百科

图2c 画中向外望向观众的人为波提切利,《与术士西蒙的争辩和圣·彼得被钉上十字架》丨图片来历:维基百科

3 《圣·伯尔纳铎的错觉》

小利皮前期著作中最闻名的应是《圣·伯尔纳铎的错觉》,它也是佛罗伦萨黄金年代最高雅的画作之一,咱们能够看到波提切利以及法兰德斯画家对他的影响。画作叙述了基督教圣徒伯尔纳铎有一天写作时堕入深思,在错觉中他见到了童真女玛丽娅来到其面前。画家将这一故事产生的场景设置在大自然中,画中首要人物圣母玛丽娅、圣·伯尔纳铎、天使以及此画赞助者一同组成了一个金字塔结构,在圣·伯尔纳铎对面站立着圣母,她身材修长且举动高雅,而她身边则是一组十分美丽的天使,其衣衫的色彩明快亮丽,具有十分的视觉冲击力。画面右边圣·伯尔纳铎的肩后暗处绘有恶魔正企图咬断绑缚他们的铁链,这一景象来自中世纪赞美诗,描绘的是圣母玛丽娅将人类从捆绑他们的原罪中解救出来;在其上方,天主教的僧侣们则正在造型精雅的文艺复兴式修道院前祈求、攀谈或望向天空;在更上方,人们正将一位患病的白叟抬入修道院。 整个图像的顶部所描绘的则是笼罩着远方的美丽景色。

图3 小利皮,《圣·伯尔纳铎的错觉》,木板油画,1485-1487年,高210厘米,宽195厘米,现陈列于佛罗伦萨的巴蒂亚修道院丨图片来历:维基百科

图3a 小利皮,天使,《圣·伯尔纳铎的错觉》部分丨图片来历:维基百科

4 《老宫祭坛画》

这是一幅小利皮亲笔签名的画作,它是为其时佛罗伦萨政府工作的长老宫内的小会议厅制造的,因而又被称为《老宫祭坛画》。在小利皮制造此画之前,佛罗伦萨政府曾托付达·芬奇为同一祭坛制造祭坛画,并于1478年1月10日给了达·芬奇15佛罗林预付款,后来这一项目又转给吉兰达约,最终才将此项目交给小利皮,后者于1486年完结此画并因而取得1200里拉的酬金。正因这段特别的前史,尽管此画有小利皮的签名,许多艺术史家在长期里仍以为这是达·芬奇的前期著作或许至少画上有部分出自达·芬奇之手,但现代技能检测的成果显现此画完全由小利皮自己制造。

图4 小利皮,《圣母子与众圣徒》,木板蛋彩,1486年,高355厘米,宽255厘米,佛罗伦萨乌菲齐博物馆丨图片来历:维基百科

这幅著作连续了传统的圣母子与圣徒对话式构图,但仔细观察,咱们会看到许多立异性细节。画面中心为圣座上的圣母子,圣母的坐姿及其膝上的圣子造型应该多少遭到了达·芬奇未完结的《三王朝拜》的影响,这也是许多艺术史学家以为此画有达·芬奇手笔的重要原因。 坐在圣座上的圣母玛丽娅下方为高出地上的带古典式装修雕塑浮雕的基座,在她死后的壁龛上方有令人瞩意图贝壳装修,这一主意有或许来自他的父亲,画家在此暗喻圣母玛丽娅为新年代基督教国际的维纳斯,在基座的装修雕塑带上,咱们相同能够看到一排贝壳装修。值得注意的是,在圣母袍服的肩上部位有一颗闪烁的金色星星,这是一种陈旧的传统,让人想起主显节的彗星。另一个引人瞩意图细节是在盘绕圣母子的墙面上制造了一系列源于古罗马的窟窿式装修图画,这种图画在其时的意大利贵族宫殿颇受欢迎,但在共和体系的佛罗伦萨则是很前卫的装修方法。

图4a 达·芬奇,《三王朝拜》,木板油画,1481年,高246厘米,宽243厘米,现陈列于乌菲齐博物馆丨图片来历:维基百科

图4b 菲利普·利皮,《美第奇-里卡迪宫圣母》,木板蛋彩,约1466-1469年制造,高115厘米,宽71厘米,现陈列于佛罗伦萨美第奇-里卡迪宫丨图片来历:维基百科

圣母的两边站立着四位天主教圣徒,他们都是佛罗伦萨的维护圣徒。玛丽娅身边右侧,即画面左面,从左到右为施洗者圣·约翰、圣·维克多;而她身边左边,即画面右边,从左到右为圣·伯纳德、圣·芝诺比乌斯,后者出生于佛罗伦萨而且仍是该城的首任主教。四位圣徒在圣母子周围构成一个半圆,其身体造型与站姿各不相同且充满生机,与文艺复兴前期的现实主义画作如马萨乔的《交税金》乃至一同期的相似闻名画作如委罗基奥的《广场圣母》等比较,小利皮笔下的圣徒明显愈加写实。

图4c 委罗基奥,《广场圣母》, 木板油彩加蛋彩,1474-1485年制造,高189厘米,宽191厘米,现陈列于意大利皮斯托亚主教堂丨图片来历:维基百科

施洗者圣·约翰手执金色带十字架长竿,其身体造型来自委罗基奥的闻名雕塑《耶稣与圣托马斯》中圣·托马斯的造型。施洗者圣·约翰身着驼色兽皮并外罩赤色大氅,与画面中心圣母的蓝色袍服和右边的圣·芝诺比乌斯的紫罗兰色袍服相互辉映,创造出一种绮丽、调和且色彩斑斓的视觉效应,这种紫罗兰色涂料在其时极端稀有。

图4d 委罗基奥,耶稣与圣·托马斯,青铜雕塑,1467-1483年,高230厘米,现陈列于意大利佛罗伦萨圣弥额尔教堂丨图片来历:维基百科

圣母右边身穿白袍的圣·伯纳德手中拿了一本翻开的书本,其间有他写的称颂圣母的词句,咱们在书上能够看到“MEDICA”一词,画家在这里向佛罗伦萨的实践统治者美第齐宗族表达了他的敬意。

画面最右边的圣·芝诺比乌斯身着充满了带鎏金装修细节和珍珠的华服并手持由黄金打造并装修了宝石的主教节,这种绘画方法展现出画家所遭到的法兰德斯画派的影响,一个特别值得注意的细节是在他的胸口有一枚硕大的徽章式扣子,它的外表镶着醒意图佛罗伦萨的赤色百合花城市标志,画家明显是想在此提示观众这位圣者生于佛罗伦萨。

在画面的半圆形顶部,有两位颇具波提切利风格的天使轻灵地翱翔在空中,他们手持悬挂着王冠的玫瑰花环,让人想起圣母加冕的传统基督教主题;在花环之上是一个被丝绸勋带盘绕的带十字架的徽章,这是佛罗伦萨共和国的标志,称作“公民的十字架”。尽管看似基督教体裁的画作,但咱们能够在此感遭到伴随着人文主义的鼓起,佛罗伦萨尘俗政府对天主教展现出来的独立性。

小利皮的这一画作基本上是典型的佛罗伦萨黄金年代著作,但在细节上有许多愈加前卫的要素,其全体构图高雅均衡且张力四射,御座及周围的修建乃至其精美的装修性雕琢都加强了这种外射效应。画中人物与天使的服装纹饰都传神灵动且富于生机,应该说这一著作调集了佛罗伦萨15世纪数位巨大画家的利益,如15世纪上半期的马萨乔、画家的父亲利皮都对这一画作产生了影响,更重要的是它将其时佛罗伦萨最活泼的委罗基奥与波提切利的风格精美地结合在了一同,画家一同还学习了古罗马与法兰德斯画家的一些技能与表现方法,画家将如此很多的风格完美地融合在同一著作中,显现了他对各个艺术家与艺术流派的深入知道及其本身的高明归纳才能。画家在创造此刻在画的外表运用了适当数量的真金来鎏上去勾勒各种线条,因而在适宜的灯火照射下会显得绮丽堂皇且绮丽豪华,它无疑是对流动在佛罗伦萨人血液中寻求豪华赋性的一种反映。

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