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《回归》,一部家庭电影,真的能折射出心理学内在,美得残暴吗?

父亲给了咱们什么?咱们从父亲那得到了什么?这是一部关于父亲的家庭电影,《回归》真的是很好的片子,可是美得残暴。父亲强权的回归,依从与背叛的两个儿子折射出家庭对父权缺失的苍茫和巴望,两种表现方式却异曲同工地神往着强势父权的来临,但只要父权的消逝,儿子才干生长,新老交替的背面隐喻的是存亡的更迭。简略的剧本却折射了心理学的内涵,折射国家和前史的隐喻更显苍茫雄壮,青灰色的镜头美得令人窒息!这种电影最适合的电影节,亲情间的惋惜是满足令人回味的。

关于导演的处女作,安德烈·萨金塞夫是令人刮意图,故事成心隐去父亲12年不归家的原因,给了点头绪,比方路上的电话、码头的街头、灯塔下的藏物、娴熟的户外生计技术、保存的寒酸全家福等等都暗示着父亲的工作不光彩,可能是黑道,这无法返家的12年可能是在坐牢或许流亡。但这不是电影的要点,由于不管其怎么,他对儿子的情感是不受影响的,除掉布景故事,要点就是在儿子们的情感改变上了,从欢喜、猎奇、接收、遵守、叛变、抵触进阶式的晋级。

俄罗斯导演安德烈·兹维亚金采夫的处女作,犹如北冰洋的海水一般,寒冷刺骨,摆放的色彩,压抑的气氛,严峻的父爱,背叛的芳华,还有一个凄惨安静而引人深思的结局,就是这部关于生长的电影从此奠定了他的个人风格。我们对斯大林体系下的俄国有所了解的话,解读起来更简略接受。包含里边表现的父权、宗教隐喻这些比较浅显的东西,都是有许多细节能够追溯的。

片段会聚下的心情迸发,权利在父子三人世完结顶替,一如作为记载载体的“日记”与“相片”,冷峻风格一以贯之,现实主义层面的寓言评论反而会消解天然的美感,究竟本片现已将焦点趋近于永久了,由严寒的城市逐渐回溯到空灵的天然,围绕在“父亲”周围的神秘感逐渐模糊到整部电影中。父亲和小儿子的抵触其实从一开端就所暴露,最终结局也显而易见了。特别在这种悲歌式的发泄中,悲情的色彩一向压抑到最终才迸发,也从导演的意图愈加显着了一些。

或许你会认为,剧情设置太生硬,导致电影疲惫不堪。寓言般的情节充满着塔可夫斯基式的政治、宗教隐喻,也连续了塔可夫斯基静寂毫无张力的故事,不甚喜爱这种出人意料却又明伏暗露的悲惨剧,画面冷漠,影调阴沉,构图考究,却充分说明了一个处女作重视风格化时的畏手畏脚,或许对故事性的打磨压根不在导演的欲求范围内,但并未看到振聋发聩的形上表达,更何况越多的前史布景相关和文化知识根底需求便越限制了观众,至于情怀,恐怕尚不及塔氏。

不管怎样,全片阴冷色彩的质感但又极具美感的镜头,那海天一色和火烧云的傍晚大海,有老塔的风格!其次父亲的人物的缺失形成两个儿子品格上的缺点,而父亲的回归和游览是对儿子们十二年来缺失的父系教育的补偿。《回归》所包含的标志隐喻和主体间性,能让人从许许多多不同纬度来解读,无关对错画面很美,却美的残暴。

冷冽到近乎残暴的镜头感,兄弟二人在一次无法挽回、毕生难忘的意外之后,最终猝然地生长蜕变。这种深层次地激烈地命运的抵挡,让我想起了陀思妥耶夫斯基。镜头质感太有老塔的风格。至于寓言解读,见仁见智。美丽的景色不属于胆怯的人,所以父亲化作闯入者,让儿子对自己的憎恶大过对高塔的惊骇,这样才干让他们变作大人。而父亲在岛上究竟取回了什么东西,永久不会有人知道。

这是一个伤感的故事,看完之后却不知道应该责怪谁,非要说的话,应该怪父亲脱离的12年吧。其他的隐喻也好,生长也罢,错失的时刻不是一会儿能够补偿的,父亲的人物不是那么简略的,人与人的交流是很重要的,这是我的感触。高色温的画面里凝结了满满的冷峻气质,导演对意境节奏的拿捏妙到颠毫,难以置信竟是其第一部长片。

抛开各种所谓的“隐喻”不说,这是一部让人很有感触的电影,也是一件很美的艺术品。广阔无垠的户外取景,意境美丽的构图画面都为本片诗意伤感的气质添上浓重的一笔,俄罗斯电影好像关于父子关系及父权控制有着执着的爱好和讨论,导演尽管没有给出清晰的答案,可是从细节或其他方面看,个人认为这又是一部雕刻着深深的家国痕迹的著作。片中父子关系的内涵情感反映了一个年代的旁边面,关于宗教细节的衬托也很有深度!

认为是一部“父亲缺席,之后回归,父子抵触,之后宽和”的煽情故事,成果最终半个小时,完全推翻了我的“认为”。这是一部能够从亲情、政治,多重视点解读的“寓言”,十分耐品;镜头也美,师承老塔,十分耐看。片中父亲的形象家喻户晓。俄罗斯的男人;北寒带的海;回归的主题,简略而隽永的故事令人形象深入。

这是一部道不尽感触的电影,整个民族都带有一种片子里的灰青色的基调,包含儿子一进门看到父亲的视点,和父亲最终的死法,以及一种紊乱苍茫的感觉和儿子对父亲的背叛都是有特别意义的。

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